Em 15 de dezembro,
Walter Franco, é um cantor e compositor paulista. No final de setembro foi indicado vencedor do VII Festival Internacional da Canção (FIC) da TV Globo pelo júri (que foi destituído por ordem dos militares) da fase nacional, com sua polêmica Cabeça (com a qual foi extremamente vaiado pelo público do festival).
1973
Em 02 de janeiro,
Chrystian, grava um compacto com
Don't say goodbye, seu 1º grande sucesso, um dos discos mais vendidos no Brasil nesse ano, com mais de um milhão de cópias, 51º lugar nas paradas de sucesso brasileiras. A música foi "alavancada" ao ser incluída na
trilha sonora da novela Cavalo de Aço, da TV Globo.
Chrystian teria 14 músicas suas, cantadas em inglês, incluídas em trilhas sonoras de novelas na década de 70.
Chrystian e seu irmão
Ralph (Ralph Richardson da Silva), ambos goianos, a partir de 1982 dariam uma guinada em sua carreira, formando a dupla
Chrystian & Ralf , uma das precursoras do "sertanejo moderno". Nessa época, no início dos anos 70, Ralf adotava o pseudônimo de Don Eliott.
Durante toda a década de 70 os dois irmãos goianos seriam importantes expoentes do
Hits Brasil, segmento em que, a partir de 1971, muitos cantores e grupos brasileiros passaram a gravar em inglês, com pseudônimos, a pedido de suas gravadoras, para lançamento principalmente nas trilhas sonoras das novelas. Na época as músicas internacionais faziam muito mais sucesso que as brasileiras nas rádios e Tvs do país, e as gravadoras tinham dificuldades em comprá-las.
Chrystian chegava ao ponto de apresentar-se em programas de TV com uma longa capa prateada, dizendo-se britânico, e levando com ele um intérprete para traduzir as frases que inventava como fossem em inglês.
Em 03 de fevereiro,
Jair Rodrigues inicia as gravações de Orgulho de um Sambista, o 11º LP de sua carreira (sem contar os 3 da trilogia Dois na Bossa, gravados com Elis Regina entre 1965 e 1967), que trás alguns dos maiores clássicos seus e da história do samba, como a faixa-título, Sou da madrugada, Carnaval não envelhece, Tem capoeira e Boi da cara preta, além de uma das primeiras gravações que Jair faria do gênero sertanejo, o clássico Menino da Porteira . O disco seria um dos recordistas de vendas durante esse início dos anos 70, em todo o Brasil.
Em 15 de fevereiro de 1973,
Gonzaguinha, (Luiz Gonzaga do Nascimento Jr.), cantor e compositor carioca, filho do célebre Gonzagão (
Luiz Gonzaga), inicia as gravações de seu 1º LP, que trás apenas sua foto e nome na capa. O disco seria lançado em junho. Pouco antes, em janeiro, ele participara do
Programa Flavio Cavalcanti, na TV Tupi, apresentando a música
Comportamento Geral (cujo compacto havia sido lançado pouco antes e estava encalhado nas lojas de discos), causando uma enorme polêmica com sua letra, que criticava a passividade dos brasileiros perante a ditadura.
Esta polêmica fez com que a música estourasse nacionalmente nas rádios e lhe rendeu o convite para gravar seu 1º LP que, além de Comportamento Geral, trás outra música que tornar-se-ia um grande clássico de sua carreira: A felicidade bate à sua porta, que em 1977 seria regravado pelas
Frenéticas em seu 1º LP, com ainda maior sucesso.
Em 01 de março,
Raimundo Fagner, cantor e compositor cearense, inicia as gravações de seu 1º LP, que tornar-se-ia um dos mais marcantes da MPB em todos os tempos:
Manera, Fru Fru, Manera. O disco seria lançado oficialmente em 15 de maio, sendo um enorme fracasso de vendas. Sucesso realmente só quando de seu relançamento em 1976, com Fagner já conhecido nacionalmente.
Em 02 de março,
Cyro Aguiar, cantor e compositor de Salvador (BA), grava um compacto com o primeiro grande sucesso de sua carreira, Do you like samba. A música é um sambão que faz uma crítica bem humorada às músicas cantadas em inglês na época por cantores brasileiros, que faziam sucesso principalmente nas trilhas sonoras das novelas. O disco torna-se nesse ano um dos maiores hits dos programas de auditório das TVs e das rádios brasileiras, ficando em 37º lugar em todo o Brasil.
Em 02 de março,
Raul Seixas, graças ao grande sucesso obtido em setembro do ano anterior no VII FIC (Festival Internacional da Canção) da TV Globo, com Let me sing, Let me sing, consegue um contrato com a gravadora Phillips, onde em caráter de "teste" grava (com produção dele mesmo, Nelson Motta e Marco Mazzola)
um Álbum (LP) com o nome Os 24 Maiores Sucessos da Era do Rock, com clássicos do rock (tanto internacional como brasileiro) dos anos 50 e 60.
O disco nem sequer traz seu nome na capa (apenas na contra-capa, como produtor), sendo atribuído a um tal de grupo "Rock Generation", inventado pela gravadora. Somente em 1975, com Raul já consagrado nacionalmente, é que o disco seria relançado com seu nome na capa e rebatizado como
20 Anos de Rock.
Entre 23 de maio e 08 de junho,
Secos & Molhados, grupo paulista que
iniciara a carreira em 10 de Novembro de 1971, entra no Estúdio Prova em São Paulo, para
gravar seu 1º Álbum (LP), homônimo. O disco é tão original, inovador, e impactante que venderia mais de um milhão de cópias em poucos meses e seria posteriormente indicado pela edição brasileira da revista Rolling Stone como
o 5º Disco Brasileiro Mais Importante de Todos Os Tempos. A mesma revista elegeria duas de suas músicas,
Sangue Latino e
Rosa de Hiroshima como, respectivamente,
a 40ª e
a 69ª Músicas Brasileiras Mais Importantes de Todos Os Tempos. Até a capa seria cultuada. Em 2001 o jornal A Folha de São a indicaria como A Melhor Capa de LP de Toda A História da Música Brasileira.
Em 27 de julho,
Elizeth Cardoso grava um compacto com
Naquela mesa, um dos maiores clássicos, seus e da história da música brasileira. O disco foi gravado com a participação de
Sérgio Bittencourt, o compositor da música, que a fizera em homenagem a seu pai, Jacob do Bandolim, no dia da morte dele, quatro anos antes, em 1969.
O sucesso foi tão grande que a tornaria uma das músicas executadas nas rádios de todo o país (97º lugar das paradas), e sua beleza despertaria o interesse do cantor
Nelson Gonçalves, que a regravaria no final do ano, lançando-a em um compacto no início de 1974, com igual, ou ainda maior, êxito.
Quase na mesma época,
Elizeth Cardoso gravaria um outro compacto, com um sucesso ainda maior,
Eu bebo sim, 19º lugar nas paradas de sucesso de todo o Brasil. Apesar de sua letra poilêmica, que fazia apologia ao uso da bebida, a canção se tornaria um grande clássico da música brasileira, com inúmeras regravações até os dias de hoje, como, por exemplo, a versão feita por
Bebeto e
Seu Jorge.
Em 30 de julho,
Vanusa entra nos estúdios da gravadora Continental para a gravação de
What to do, canção que seria a última do lado A de seu 4º LP, única em inglês do disco que trás seu grande sucesso
Manhãs de setembro e que seria lançado justamente em...setembro.
A música, embora muito bem feita (por Papi e Alf Soares) e cantada de maneira muito especial por Vanusa, não fez sucesso algum na época, permanecendo por décadas em total esquecimento.
Em abril de 2016 a polêmica acendeu-se ainda mais com a entrevista com a cantora feita pelo site
Plus 55 (criado por jornalistas brasileiros para divulgar notícias do Brasil para o público estrangeiro), onde ela diz que conheceu a música do Black Sabbath há apenas 2 anos e, apesar da enorme semelhança entre as músicas, não pretende processar o grupo.
Se há tantas semelhanças, seria mais lógico imaginar o contrário, que Vanusa plagiara o grupo, já então famoso em todo o mundo enquanto o nome de Vanusa nunca ultrapassou as fronteiras brasileiras, ou no máximo da América Latina, não é mesmo?
Seria, se não fosse um pequeno detalhe: Sabbath Bloody Sabbath só seria gravada em setembro e seu disco, lançado em dezembro. Portanto, quase 6 meses depois da gravação de Vanusa e 3 meses depois do lançamento do disco desta.
Para aumentar ainda mais a polêmica,
Tony Iommi, guitarrista do Sabbath e compositor de seu grande clássico, ao ser questionado sobre como foi o processo de sua composição, admitiu que, por conta do abuso de drogas, estava com um grande bloqueio criativo às vésperas da gravação do álbum, pedindo, então, a assessores que lhe trouxessem discos lançados em várias partes do mundo, para ajudar em sua inspiração. Ele afirma não lembrar se o disco de Vanusa, então recém lançado, pode ter sido um desses.
Em 02 de setembro,
Silvio Brito, cantor e compositor mineiro (Três Pontas), que até esse ano fazia parte do grupo Apaches, com o qual, sem nenhum sucesso, chegara a gravar dois discos (em 1969 e 1973), entra nesse dia nos estúdios da gravadora Chantecler e grava um compacto com
Tá todo mundo louco.
O compacto, por razões comerciais da gravadora, seria lançado apenas em novembro de 1974, com aparições nos programas Silvio Santos (na época, na Rede Globo), Flávio Cavalcante (TV Tupi) e Helio Ribeiro (Radio Bandeirantes).
Apesar de todas as críticas tornaria-se um dos discos mais vendidos (mais de 500 mil cópias) e tocados em todas as rádios e TVs do Brasil, um ícone da 1ª metade da década de 70, sendo ainda hoje muito executado em programas flashbacks.
Em 01 de novembro,
Morris Albert (Maurício Alberto Kaisermann), músico paulista, cantor, compositor e produtor, é um dos mais importantes integrantes do gênero
Hits Brasil. Nesse dia, Morris entra no Estúdio Reunidos, de São Paulo, para gravar seu 1º LP solo, do qual seria posteriormente extraído um compacto com o maior sucesso de sua carreira,
Feelings.
O compacto acabaria sendo lançado em junho de 1974 pela gravadora paulista Beverly, porém com o selo da Charger Records, do próprio Morris. Composta no início de 1973, a música é uma homenagem a um grande amor, uma socialite carioca que contava então com 30 anos, segundo Morris conhecidíssima, mas da qual ele nunca revelaria o nome.
Incluída a partir de julho na
trilha sonora internacional da
novela Corrida do Ouro, da Rede Globo, e lançada no final do ano nos Estados Unidos pela RCA Victor, a música tornar-se-ia um fenômeno mundial, alcançando o 2º lugar das paradas da revista Billboard americana, a mais importante publicação musical dos Estados Unidos. No Brasil alcançaria o 1º lugar nas paradas das rádios e TVs de todo o país durante o ano de 1975.
Feelings teve mais de 160 milhões de cópias vendidas e mais de 300 regravações por astros do porte de Elvis Presley, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Shirley Bassey, Julio Iglesias em dueto com Barbra Streisand e a Orquestra de Ray Conniff, entre muitos outros.
Em 2004 até Caetano Veloso faria sua versão. Tudo isso faz de Feelings, juntamente com Garota de Ipanema, uma das músicas brasileiras (apesar de composta em inglês) mais conhecidas e regravadas em todo o mundo, perdendo neste quesito, provavelmente, apenas para Yesterday, dos Beatles, que tem mais de 6 mil regravações conhecidas no mundo todo.
A música chegaria a estar, ao mesmo tempo, em 1º lugar nas paradas de mais de 50 países, façanha que nem sequer os Beatles chegaram a alcançar. Porém, todo esse sucesso seria obscurecido em 22/12/1988 por uma sentença da Corte de Justiça americana que, atendendo a um pedido do compositor francês
Loulou Gaste, condenaria Morris Albert por
plágio da canção Pour toi, composta pelo francês em setembro de 1956 e gravada na época pelo cantor turco Dario Moreno para a trilha sonora do filme Le Feu aux Poudres; havendo logo depois uma regravação pela cantora francesa Line Renaud.
Por conta da condenação Morris Albert desembolsou na época 3 milhões de dólares como indenização e a partir daí teve que dividir todos os royalties da canção com Loulou e, após a morte deste em 1995, com seus herdeiros. Hoje ele vive no Canadá, onde tem um estúdio de gravação e atua como produtor musical.
Em 29 de novembro,
Adoniran Barbosa, compositor paulista (de Valinhos), que começara sua carreira ainda nos anos 30, depois de gravar vários compactos, mas tornar-se célebre pelas gravações de suas músicas pelos
Demônios da Garoa, inicia nesse dia as gravações de seu
1º LP, homônimo.
O disco trás suas próprias versões para clássicos seus gravados anteriormente pelos Demônios da Garoa, como Trem das onze, Iracema, As mariposa, Já fui uma brasa (composta em 1966, no auge da Jovem Guarda. onde faz uma crítica ao abandono do público, que na ocasião em massa aderira às música de Roberto, Erasmo & Cia.), além de Saudosa Maloca e sua "continuação", Abrigo de vagabundos.
Em 30 de novembro,
Luiz Ayrão, cantor e compositor carioca, alcança seu 1º grande sucesso com a gravação nesse dia de um compacto que contém Porta aberta, música composta por ele em homenagem à Portela, escola de samba de seu coração. O disco venderia quase um milhão de cópias, alcançando o 68º lugar nas paradas de sucesso das rádios em todo o Brasil e tornando-se um dos maiores ícones do samba da década de 70.
1974
Em 10 de janeiro,
Hyldon, um dos precurssores do soul brasileiro, junto com Tim Maia e Cassiano, ambos grandes amigos seus, entra em estúdio para gravar seu
1º LP, que trás alguns dos maiores clássicos seus e da história da música negra brasileira, como
Na rua, na chuva, na fazenda (título do disco e lançada como compacto no final de 1973, fazendo um sucesso tão grande que motivaria a gravadora a gravar o LP) , na sombra de uma árvore, As dores do mundo e Sábado e domingo. O disco, por questões de marketing da gravadora (Polydor), somente seria lançado no início de 1975, estourando nas rádios de todo o país, tornando Hyldon um dos artistas mais conhecidos da década.
Em 22 de janeiro,
Luiz Américo, cantor e compositor santista, lança um compacto com o maior sucesso de sua carreira, um dos maiores clássicos do samba nos anos 70
Camisa 10.
Em 25 de janeiro,
Pholhas, banda paulistana com repertório todo em inglês,um dos precursores e dos mais importantes expoentes do gênero
Hits Brasil. O Pholhas, que vinha de um enorme sucesso de seu 1º LP, lançado em 1972, inicia neste dia as gravações do 2º LP,
Forever, que viria a ter um sucesso quase tão grande como o 1º consagrando-os como um dos grupos de maior vendagem da história da música feita em inglês no Brasil, em todos os tempos.
Em 02 de março,
Belchior, cantor e compositor cearense (Sobral), um dos mais influentes da MPB, que começara a carreira em 1965, inicia as gravações de seu 1º LP,
Mote e Glosa, que trás A Palo seco e Todo sujo de batom, seus 1º sucessos nacionais, ícones dos anos 70.
Em 05 de junho,
Mark Davis, (
Fabio Jr.) – Fabio Corrêa Ayrosa Galvão, cantor paulistano (do Brooklyn), nascido na manhã de 21/11/1953, de pai taxista e mãe professora de piano, que se tornaria um dos mais importantes integrantes do
Hits Brasil.
Mark-Fabio, que na época fazia backing-vocal no grupo Uncle Jack, que acompanhava
Pete Dunaway, (Otávio Augusto Fernandes Cardoso), músico paulista, cantor, compositor e produtor da gravadora Som Livre, inicia as gravações de um compacto com
Don't let me cry, seu 1º grande sucesso, uma balada tocada até hoje nas rádios em todo o país e que na época tem uma vendagem superior a 200.000 cópias e diversas regravações.
A música, a 1ª composta em inglês por ele (embora no disco seja atribuida a Pete Dunaway) , feita em homenagem à Martinha, sua grande paixão na época, (que morrera pouco antes no incêndio do edifício Joelma); seria lançada e estouraria em todas as rádios e TVs brasileiras (43º lugar) ao ser incluída na trilha sonora da novela A Barba Azul, (01-07-1974 à 15-02-1975) da extinta Rede Tupi de Televisão.
Em 10 de setembro,
Beth Carvalho inicia as gravações de seu 7º LP, Prá seu governo. O disco, o 2º da carreira de Beth que é dedicado especialmente ao samba, é um dos maiores clássicos da história desse gênero nos anos 70, e trás dois dos maiores sucessos de Beth e das paradas brasileiras de 1974,
1.800 colinas (24º lugar) e Maior é Deus. A gravadora carioca Tapecar lançaria o álbum em 01 de Outubro de 1974.
Em 03 de outubro,
Zé Ramalho, cantor e compositor, da pacata cidade paraibana de Brejo do Cruz, que tornar-se-ia um dos maiores nomes da história da MPB em todos os tempos, inicia, conjuntamente com seu amigo
Lula Côrtes e com colaborações de Alceu Valença e Geraldo Azevedo, as gravações de seu 1º LP,
Paêbirú-Caminho da Montanha do Sol, um álbum duplo, na pequena gravadora Rozemblit, de Recife.
O disco tem uma prensagem única de apenas 1.300 cópias, das quais 1.000 se perderam em uma enchente que ocorreu em Recife em 1975. Junto com os exemplares perdidos também foi destruída a fita máster.
Atualmente, por este motivo, é o vinil de maior valor comercial ano Brasil, com cada uma das 300 cópias que se salvaram tendo valor médio de R$ 4.000, desbancando Louco por você, o raríssimo 1º LP de Roberto Carlos, que vale a metade. O disco contém uma grande miscelânea de gêneros musicais como o rock psicodélico, jazz e ritmos regionais nordestinos.
22 de novembro,
Ney Matogrosso, que apenas 3 meses antes (em agosto) saíra do Secos & Molhados, logo após o lançamento do 2º álbum do grupo, entra nos estúdios Mondial Sound, na Itália, para, a convite do maestro argentino Astor Piazzola, gravar (em apenas dois dias) um compacto com duas músicas produzidas, arranjadas e com participação do músico argentino: As Ilhas (de Geraldo Carneiro) e 1964-II (do escritor argentino Jorge Luís Borges).
O disco, que trás as primeiras gravações de Ney após sua saída do Secos & Molhados, seria lançado inicialmente na Itália e, em março de 1975 no Brasil, além de suas músicas virem a fazer parte do 1º LP solo de Ney, que seria lançado em maio de 1975.
Em 17 de dezembro,
Milton Nascimento inicia as gravações de seu 8º LP,
Minas, disco que o consagraria mundialmente após seu lançamento no início de 1975. O álbum trás vários de seus maiores sucessos, como Fé Cega, Faca Amolada, Saudade dos Aviões da Panair, Ponta de Areia e Paula e Bebeto, clássicos da MPB em todas as épocas, sendo por isso considerado como um dos discos fundamentais na história da MPB.
1975
Em 04 de janeiro,
Wando, cantor e compositor mineiro, teve seus primeiros sucessos nacionais dois anos antes (1973), com a gravação por Jair Rodrigues de suas Se Deus quiser e O importante é ser fevereiro, também presentes no 1º LP desse mineiro, do mesmo ano.
Neste dia Wando entra nos estúdios cariocas da gravadora Copacabana para gravar seu 1º LP (sob o selo Beverly), homônimo, que trás seu 1º grande sucesso solo,
Moça, um dos maiores clássicos da música romântica (também chamada de brega) brasileira dos anos 70, que seria o 1º lugar das paradas brasileiras em 1975.
Também neste disco Wando teria outro grande sucesso, o samba (sua especialidade na época) Nega de Obaluaê. Moça em seguida seria um dos temas da 1ª versão da novela Pecado Capital, da Rede Globo.
Em 05 de janeiro,
Clara Nunes inicia as gravações de seu 9º LP,
Claridade, a maior vendagem de sua carreira até então, com 1.125.410 cópias vendidas, o 1º disco de uma cantora brasileira a atingir tal marca e que trás alguns de seus maiores sucessos, grandes clássicos do samba dos anos 70 e de todos os tempos, como: O mar serenou, Deusa dos Orixás, Juízo final e Bafo de boca.
Em 08 de janeiro,
Gilson de Souza, cantor e compositor de Marília, interior paulista, grava um compacto que trás um dos maiores clássicos da história do samba nos anos 70
Pôxa. 32º lugar nas paradas das rádios e Tvs de todo o país, a música teria várias regravações posteriores, as mais conhecidas nas vozes de Elymar Santos (1997) e Zeca Pagodinho (em 2010). O disco, no lado B, emplacaria ainda um 2º sucesso Quem é de samba chora.
O disco, lançado no final de abril pela Phillips, apesar de um enorme esquema promocional, com divulgação nos principais veículos da imprensa do país, acabaria sendo um completo fracasso de crítica e vendas.
A única música do disco que tocaria (um pouco) nas rádios seria Vira safado, uma sátira venenosa baseada num dos maiores sucessos do primeiro disco do Secos & Molhados – O vira. Na letra João sabota a festa na floresta onde os sacis agora se perdem, os gatos cedem, os lobisomens amargam e pirilampos corrompem-se virando safados ao som desse vira virado ao avesso.
A estratégia não funcionou. Recendendo mais à revanche do que à novidade, revolvendo inutilmente o passado, o álbum não aconteceu, o show foi um fiasco e todo esse cenário obscuro de aparente desforra contribuiu para que perdêssemos de vista um bom compositor e artista que poderia ser configurado em João Ricardo. O projeto do artista na nova gravadora foi arquivado. Poucos meses depois, em agosto de 1975, o próprio João viria a público dizendo-se arrependido dos equívocos cometidos nesse 1º disco solo, prometendo tomar outros rumos daí em diante.
Em 20 de janeiro,
Eduardo Araújo e sua esposa
Sylvinha, desde 1970 experimentando misturas de soul, rock e ritmos regionais brasileiros, vinham distanciando-se do estilo Jovem Guarda com o qual ambos haviam começado a carreira.
Nesse dia o casal inicia, na RCA Victor, as gravações de seu 7º LP,
Pelos caminhos do rock, um dos maiores clássicos do rock nacional, a ponto de muitos considerá-lo como um dos mais importantes discos da história do rock brasileiro.
O disco, com um som bem heavy e até com swings latinos, que em alguns momentos lembram o som de Carlos Santana, trás também versões roqueiras de alguns clássicos da música brasileira como Deus lhe pague, Construção (de Chico Buarque) e até Na baixa do sapateiro (de Ary Barroso). O LP seria lançado em agosto de 1975.
Em 02 de março,
Fafá de Belém, então com 19 anos (faria 20 em agosto), faz sua 1ª gravação,
Filho da Bahia. A música, que seria também seu 1º sucesso, projetando-a nacionalmente através de um clipe para o programa Fantástico (Rede Globo), foi gravada com exclusividade para a
trilha sonora da novela Gabriela, um dos maiores clássicos da teledramarturgia brasileira, que estrearia no mês seguinte, em 14 de abril.
Por conta dessa explosão nacional, pouco depois, em 20 de setembro do mesmo ano, Fafá gravaria um compacto com, do lado A, Naturalmente (Caetano Veloso e João Donato), e, do lado B, Emoriô (Gilberto Gil e João Donato), que também ficaria entre os 1º lugares das paradas em todo o país.
Em 13 de março,
Genival Lacerda, cantor e compositor paraibano (Campina Grande), cunhado de Jackson do Pandeiro, desde 1955 construíra sua carreira com forrós com letras bem-humoradas e de duplo sentido, mas de êxito apenas regional.
Nesse dia ele entra nos estúdios da Musidisc carioca e grava um compacto que trás seu 1º sucesso nacional,
Severina Xique Xique.
Ao ser lançada poucos dias depois pela gravadora Copacabana, a música rapidamente transforma-se em um dos maiores sucessos das rádios e TVs de todo o Brasil, atingindo o 15º lugar das paradas, fazendo com que o compacto vendesse mais de 800 mil cópias.
Em 30 de julho,
Agepê, cantor e compositor carioca, entra nos estúdios da gravadora Continental para gravar um compacto que traz Moro onde não mora ninguém e Moça criança, os dois primeiros sucessos de sua carreira, músicas que dominariam as paradas de sucesso do ano seguinte (1976) das rádios e TVs de todo o país. Moro onde não mora ninguém terminaria 1975 em 3º lugar das paradas.
Em 20 de agosto,
Alcione entra nos estúdios da Phillips carioca para iniciar as gravações de seu 1º LP,
A voz do samba. O LP, um dos melhores discos de samba da década de 70, trás os grandes sucessos,
O Surdo, lançado em um vidoclipe no programa Fantástico, da Rede Globo, em 28 de Setembro de 1975, e um dos maiores clássicos da história do samba,
Não deixe o samba morrer. O disco estouraria nacionalmente no ano seguinte, permanecendo 42 semanas seguidas nas paradas de sucesso, tornando A Marrom conhecida e cultuada em todo o país.
Em 01 de setembro,
Gonzaguinha inicia as gravações de seu 3º LP,
Plano de Vôo. Embora com ótimas músicas (como Geraldinos e Arquibaldos, um dos clássicos de Gonzaguinha), ainda não seria este o disco que o consagraria nacionalmente. A crítica da época dividiu-se bastante em relação ao repertório, principalmente aos arranjos, considerados fracos. O disco seria lançado pela gravadora Odeon no mês seguinte, em 16 de Outubro de 1975. A vendagem acompanhou a crítica, sendo bastante modesta.
Em 01 de setembro,
Cassiano, cantor e compositor paraibano criado no Rio de Janeiro, grande amigo de Tim Maia e, juntamente com ele, um dos pais da soul music brasileira, entra nos estúdios da Polydor para gravar um compacto que trás os dois maiores sucessos de sua carreira, ícones da música negra do Brasil da década de 70: A lua e eu e Coleção.
Na época Cassiano já tinha uma longa carreira, mas só obtivera sucessos na voz do amigo Tim Maia que, em seu 1º LP (de 1969) gravara Eu amo você e Primavera (vai chuva), dois dos maiores clássicos da história da música brasileira, ambas compostas por Cassiano em parceria com Silvio Rochael. Cassiano foi, inclusive, guitarrista de Tim nesse primeiro álbum dele.
Porém, a primeira vez que Cassiano teria um sucesso individual, seria com A lua e eu, quando, entre 27-10-1975 e 30-04-1976, esta fez parte da trilha sonora da novela O Grito, da Rede Globo de Televisão. Coleção, que na época fez um sucesso bem menor, estouraria em 1977, ao ser por sua vez inclusa em uma outra trilha sonora de novela, da mesma Rede Globo: Locomotivas (01-03 a 12-09-1977).
Em 20 de novembro,
João Nogueira entra nos estúdios da Odeon carioca onde inicia as gravações de Vem que tem, seu 3º LP. O disco, lançado em 14 de dezembro de 1975, trás Nó na madeira, seu primeiro grande sucesso, 48º lugar nas paradas das rádios e TVs em todo o Brasil, que o projetaria para todo o Brasil, entre outros clássicos do samba.
Em 05 de dezembro,
Ataulfo Alves Junior, filho do célebre sambista homônimo, que já há um bom tempo acompanhava o pai em shows pelo país, grava um compacto com seu 1º grande sucesso,
Os Meninos da Mangueira, um dos maiores clássicos do samba dos anos 70, que terminaria o ano seguinte, 1976, em 23 lugar nas paradas de todo o país.
1976
Em 04 de abril,
Maria Bethania entra nos estúdios da Phillips/Phonogram no Rio de Janeiro, onde inicia as gravações de seu 6º LP de estúdio (13º da discografia),
Pássaro Proibido, disco que finalmente abriu-lhe as portas do sucesso popular graças à sua marcante interpretação para Olhos nos olhos (de Chico Buarque).
A cantora até então era considerada de elite e obtinha baixas vendagens, apesar das ótimas críticas. Foi a partir de Pássaro Proibido (seu 1º Disco de Ouro) que Bethania passou a ter suas músicas executadas nas principais emissoras de radio em todo o país.
Isso se deu, em boa parte, graças à antológica Olhos nos Olhos, de Chico Buarque. A música, bastante representativa para a época, assinalou uma fase em que a mulher começava a ser retratada com mais dignidade pelos letristas. O sucesso avassalador desta balada tinha uma razão: Chico Buarque, dava voz às mulheres, numa canção impensável dez anos antes na música brasileira, e este enfoque libertário flechou como cupido o coração dos brasileiros, que fizeram desta música um dos cinco maiores sucessos de toda a carreira de Bethania.
Paralelamente às gravações do álbum, a cantora iniciava os ensaios do espetáculo
Doces Bárbaros, com o qual, a partir de 24 de junho de 1976, correria o país na companhia do irmão Caetano e dos amigos Gilberto Gil e Gal Costa. O sucesso do show renderia um LP ao vivo (lançado em novembro de 1976) e um documentário.
Em 30 de abril,
Raul Seixas entra nos estúdios de 16 canais da Phillips carioca e inicia as gravações de
Há 10 Mil Anos Atrás, seu 4º LP, que, por dificuldades diversas, seria lançado apenas no final de novembro de 1976.
O primeiro resultado das gravações, que prosseguiriam até metade de novembro, seria o compacto da faixa título, lançado em junho de 1976 com enorme sucesso. As composições e seleção de faixas já haviam começado em setembro de 1975, e o título inicialmente escolhido para o álbum seria Caminhos.
O disco, último da parceria de Raul com Paulo Coelho, diferentemente do anterior, Novo Aeon, que apesar de músicas antológicas fracassou nas vendagens, traria Raul de volta às paradas de sucesso em todo o Brasil, com grandes clássicos como Eu também vou reclamar (satirizando Belchior, Silvio Brito e canções ditas de protesto), Meu amigo Pedro, O Homem, Canto para minha morte e, claro, a faixa título.
Em 01 de junho,
Guilherme Arantes, músico paulistano que saíra do grupo grupo Moto Perpétuo em agosto do ano anterior (1975), vinha de um estrondoso sucesso com a música
Meu mundo e nada mais (composta por ele aos 16 anos, em 1969), quando da inclusão desta (em fevereiro de 1976) na trilha sonora da novela
Anjo Mau, da Rede Globo.
Tal sucesso abriu-lhe as portas para nesse dia entrar no Estúdio Level (Rio de Janeiro), onde iniciaria as gravações de seu
1º LP, que trás apenas seu nome. A Som Livre (gravadora da Rede Globo) lançaria o disco em novembro de 1976.
O álbum, ao misturar influências do rock progressivo (que Guilherme trazia do Moto Perpétuo) com o pop de Elton John (que anos mais tarde Guilherme confessaria ser seu grande ídolo) torna-se um marco da MPB dos anos 70, catapultando sua carreira e tornando-o rapidamente um astro em todo o país, com constantes aparições nos mais populares e importantes programas de TV e tendo o LP inteiro tocado em todas as emissoras de rádio.
Em 30 de junho,
Benito Di Paula entra nos Estúdios Reunidos (nas instalações da Faculdade Casper Líbero, sede da TV Gazeta, na Avenida Paulista) para a gravação de seu 6º LP, homônimo.
No auge de sua carreira, Benito faz um disco em que quase todas as músicas tornaram-se clássicos, ícones seus e da música brasileira nos anos 70, como Maria Baiana Maria, Tudo está no seu lugar, Do jeito que a vida quer, Meu Brasil meu doce amado, Vou pro mar e Homem da montanha.
Em 20 de julho,
Beth Carvalho entra nos estúdios de sua nova gravadora, a RCA Victor carioca, e inicia as gravações de seu 9º LP,
Mundo melhor, o 1º após sua volta a esta companhia, onde gravara seu 1º disco (compacto) em 1965.
Cartola havia incluído As Rosas não falam em seu 2º LP, gravado em 1974, mas o disco, por razões comerciais, só veio a ser lançado em 1976, após o álbum de Beth, que acabou, portanto, sendo a 1ª a lançar comercialmente esse grande clássico. O LP de Beth seria lançado em 02 de setembro de 1976, no Hotel Intercontinental, em São Conrado.
Em 29 de outubro,
Djavan, sob contrato da Som Livre (gravadora da Rede Globo), entra no Estúdio Level (RJ) antigas instalações da EMI-Odeon) para iniciar as gravações de seu 1º LP,
A Voz, O Violão, A Música de Djavan.
Nascido em 27 de janeiro de 1949, em família pobre, Djavan aprende violão sozinho nas cifras de revistas do jornaleiro. Aos 18, já anima bailes da cidade com o conjunto Luz, Som, Dimensão (LSD).
Em 1972, com 23 anos, decide tentar a sorte no Rio de Janeiro. Canta nas boates Number One (Ipanema) e a 706 (Leblon). Com a ajuda do radialista e conterrâneo Edson Mauro logo é apresentado ao produtor da gravadora Som Livre e levado para gravar trilhas sonoras de novelas da TV Globo (como Alegre Menina, de Dori Caymmi, em Gabriela, de 1975). Desde sua chegada ao Rio, em três anos Djavan compôs mais de 60 músicas.
Na noite de 4 de fevereiro de 1975, no Teatro Municipal de São Paulo, a Rede Globo promovia a final do
Abertura: Festival da Nova Música Brasileira, que se havia iniciado em 07 de janeiro. O 2º lugar seria Fato Consumado, de Djavan, sendo superado por Como um Ladrão, de Carlinhos Vergueiro, mas vencendo o favoritismo de Ébano (Luís Melodia) e o experimentalismo de Vou Danado pra Catende (Alceu Valença e Ascenso Ferreira).
Em 25 de novembro,
Moraes Moreira entra nos estúdios da Som Live carioca e inicia as gravações de
Cara e Coração, o 2º LP de sua carreira solo, iniciada em 1975 com a saída dos Novos Baianos. O disco, lançado apenas em setembro de 1977, traz, entre outras pérolas, Pombo Correio, o 1º grande sucesso de sua carreira, principalmente depois de incluída na trilha sonora da novela global Sem Lenço e Sem Documento, o que tornaria Moraes conhecido em todo o Brasil.
1977
Em 18 de janeiro,
Antonio Marcos, cantor, compositor e ator paulistano (do bairro de São Miguel Paulista) entra nos estúdios da RCA paulista para a gravação do compacto com Sonhos de um palhaço, um dos maiores clássicos seus e da música "mais popularesca brasileira" (hoje conhecida como brega). O sucesso da música foi ainda maior ao ser incluída na trilha sonora da novela global
Espelho Mágico, entre 04/06 e 05/12/1977.
Em 25 de fevereiro,
Beto Guedes entra nos estúdios cariocas da EMI Ondeon e inicia as gravações de seu 1º LP,
A Página do Relâmpago Elétrico. O álbum, lançado em maio de 1977, revelou Beto Guedes ao grande público (até então ele só era conhecido como participante do Clube da Esquina, grupo de artistas ligado a Milton Nascimento), trazendo alguns dos maiores clássicos, dele e da história da música brasileira, como Maria Solidária, Lumiar e Nascente.
Em 11 de março,
As Frenéticas entram no estúdio paulistano da cantora Wanderléia e iniciam as gravações de seu 1º disco, um compacto simples contendo, do lado A , A felicidade bate à sua porta (Gonzaguinha), e, do lado B, um pot-pourri com versões disco' para Exército do Surf (L'exercito Del Surf -vrs. Neusa de Souza) / Let Me Sing (Raul Seixas) / O Gênio (Getúlio Cortes) / Bye Bye Love (F. Bryant / B. Bryant).
O grupo, foi formado inicialmente por Nelson Motta para atuar como garçonetes-cantoras de sua boate
“The Frenetic Dancin’ Days Discotheque” (inaugurada em 05/08/1976, no Rio de Janeiro, no Shopping Gávea, onde atualmente é o Teatro dos Quatro) ). Era composto por Sandra Pêra, Regina Chaves, Edir de Castro, Leila Neves (Leiloca), Lidia Maturscelli (Lidoca) e Dulcilene Moraes (Dudu).
O compacto, lançado em 22 de abril de 1977 pela gravadora WEA (selo Atlantic), recém chegada ao Brasil (este compacto foi seu 1o. lançamento no Brasil); numa festa na discoteca Papagaio, em São Paulo, com grande cobertura da imprensa, rapidamente alcançou as paradas de sucesso das rádios e TVs de todo o Brasil.
Em 25 de agosto, as Frenéticas retornam ao estúdio de Wanderléia em São Paulo, onde iniciam as gravações de seu 1º LP. homônimo. O disco, lançado em 20 de Outubro de 1977, as consagraria definitivamente como as rainhas da Disco' Music brasileira, trazendo hits como Perigosa ("eu sei que eu sou bonita e gostosa..."), Fonte da Juventude e Vida frenética, além das músicas do compacto lançado meses antes.
Fechada apenas 4 meses após sua inauguração, a The Frenetic Dancin' Days só reabriria suas portas em novembro de 1978, no Morro da Urca, em pleno auge do sucesso da novela global que levava seu nome. Mas, também desta vez, mesmo com todo o enorme sucesso, logo após o final da novela (em 27/01/1979), a casa encerraria definitivamente as atividades.
Em 18 de abril,
Ivan Lins entra nos estúdios cariocas da EMI-Odeon, para iniciar as gravações de seu 6º LP,
Somos todos iguais nesta noite, o 1º de sua então recente contratação por essa gravadora. Ivan vinha de sucessos como Madalena (gravada por Elis Regina em 1969), O amor é o meu país (1970) e Abre Alas (1974). Este novo álbum, lançado em 30/05/1977, o consagraria definitivamente entre a crítica e o público, trazendo sucessos como a faixa título, Dinorah, Dinorah, Passarinho cantou e Aparecida, todos clássicos de Ivan e da história da MPB.
OS ANOS 70
